Rezension: Ja, Panik - DMD KIU LIDT

Das silbrig-glänzende Cover des Albums fungiert als Spiegel: Betrachtet man also während des Hörens gedankenverloren das Cover, so blickt einen das eigene verschwommene Spiegelbild an, als wolle es einem sagen: Das hier musst du dir schon selbst erschließen! Sofern man das überhaupt möchte! Denn DMD KIU LIDT ist kein Konsensalbum und will es auch nicht sein, im Gegenteil: Ja, Panik wollen polarisieren. Und dies gelang ihnen in der Vergangenheit recht gut, sei es mit dem Verteilen von Reclam-Büchern mit einem „erklärenden Programm in 6 Punkten“ zum zweiten Album, dem Verkünden eines eigenen Manifestes am Anfang des Videos zu „Alles Hin, Hin, Hin“ oder mit ihrem wilden Mix aus deutschen und englischen Versatzstücken in ihren Texten. Dieser Sprachen-Wirrwarr wurde auch auf der aktuellen Platte beibehalten, durch die in Übersetzung abgedruckten Texte im Booklet wird der Effekt sogar noch verstärkt. Ein erklärendes Manifest mussten sie dieses Mal allerdings nicht verfassen, als solches fungiert das 20-minütige Titelstück, das dieses Album nach mehr als einer Stunde beendet. Der kryptische Titel steht übrigens für „Die Manifestation des Kapitalismus in unserem Leben ist die Traurigkeit“. Diese Losung kann nicht nur als zentrales Thema dieser Platte, sondern als zentrales Thema des gesamten Schaffens dieser Band gesehen werden. Allerdings ist dies kein „Macht kaputt, was euch kaputt macht!“ Ganz im Gegenteil werden hier der Exzess und die Selbstzerstörung zelebriert, nach dem Motto: „Mach dich kaputt, bevor die es tun können!“ Und hüte dich vor ihrer Medizin: „Aber Achtung vor der allzu schnellen Heilung. Denn das, was uns zerstört, will uns gleich schon reparieren. Unser Schmerz, der darf nicht abfallen. Allein, er fällt mit dieser Ordnung, die sich verschwört, uns aufzupäppeln, uns gesundzuamputieren.“ Als Ausweg bleibt nur alt und verbittert zu werden („Grey & Old“), oder den Freitod zu wählen („Suicide“). Beides wird hier fast unverschämt euphorisch herbeigesungen. Ja, Panik wissen, dass Protestsongs immer dann am besten funktionieren, wenn sie die großen Themen auf eine persönliche Ebene herunterbrechen. Daher widmet Andreas Spechtl in „Nevermind“ jedem seiner Bandkollegen eine Strophe und auch der Schlusssong hangelt sich an persönlichen Anekdoten entlang, so wird beispielsweise das Konzept hinter DMD KIU LIDT auf einer Party im Gespräch mit einer Ex-Freundin erklärt. Und es sind zwar persönliche Probleme, mit denen die Protagonisten in den Liedern zu kämpfen haben, doch die Ursachen für diese sehen Ja, Panik woanders: „Denn nicht du bist in der Krise, sondern die Form, die man dir aufzwängt.“ Wenn Spechtl sich am Ende dieses Stückes in Rage singt, aus seiner sonst oft affektierten oder gar arrogant belehrenden Art zu Singen ausbricht und im Eifer des Gefechts Worte verschluckt, dann ist das der eindringlichste Moment der gesamten Platte. Dieses Album hat aber auch musikalisch einiges zu bieten: Ähnlich wie bei Tocotronic hat Moses Schneider den Sound der Band entschlackt, das Tempo wurde im Vergleich zu den Vorgängeralben etwas gedrosselt und offensichtliche Hits wie „Zwischen 2 und 4“ oder „Alles Hin, Hin, Hin“ sucht man vergeblich. Alles scheint etwas weniger dringlich und dahingerotzt, stattdessen fein arrangierte Backgroundchöre, Handclaps und mit „Barbarie“ gar ein Song, der komplett auf einem Streicherarrangement beruht. „Eleanor Rigby“ lässt grüßen… Vieles bleibt aber auch nach mehrmaligem Hören unklar: Ist das tatsächlich Mr. Jones aus „Ballad Of A Thin Man“ von Bob Dylan („Mr. Jones & Norma Desmond“)? Und was hat dieser mit Norma Desmond aus „Boulevard der Dämmerung“ zu tun? Aber die besten Alben waren schon immer die, die nicht alle ihre Geheimnisse sofort preisgaben.